画家杭青石国画水晕墨章烟霞共生,写自然 [复制链接]

杭青石，当代著名画家，擅长中国画。杭青石自幼就喜欢画画，早年拜花卉画家吴似兰为师。后考入浙江美术学院，从此走上了一条专业美术之路，期间受到潘天寿大师的敦敦教诲，后又得到陈从周教授和刘海粟大师的指点，这对其进行艺术探索打下了坚实基础。

正规的艺术院校培养，对于求学若渴的杭青石来说难能可贵，毕业后何去何从，是否能找到对路的工作，接续攀登自己的艺术道路何其重要。他先后辗转温州、上海、从事美术设计工作，后从上海来到苏州吴门画苑。七十年代起定居苏州，八十年代中期调入苏州工艺厂设计室任主任，专门从事国画创作，其书画艺术也由此进入了一个新的时期。

杭青石不以市场仕途而作画，崇尚自然之天性，心结深厚的吴门情缘、画呈浓厚的人文气息！在他的画中，我们真正能感受到传统的人文精神以及吴门画派的文脉遗韵。师古人之心，追古人之迹，不落古人窠臼，这正是杭青石所遵循的。因而，他的作品文脉清晰，师承有序，同时更有他的笔性及个人风格。杭青石于方寸之间塑造万象，欣赏他的画，水晕墨章、烟霞共生，淡色用得尤其到位，若笼轻纱，予人一种超凡脱俗之美。

杭青石的山水画，古意高雅，于沉静悠远的画境里，散发出浓浓的文人气息。这得益于名师的教诲、丰富的游历、精深的习古，以及画外功夫的积淀。因而，无论是手卷、还是横幅屏条都能充分展现各种表现手法。山水画作品《山水清音》用重墨拙笔写苍松，淡墨简笔绘山石，危崖点以享阁，飞瀑流泉若隐若现，设色浅降，清润亮泽。整幅画构图多变，开合有度，前后层次分明，凝视画面，空灵开朗的画境延展中不乏诗的境界。

山水画《晨鸣图》，构图简洁，一开一合，于云蒸霞蔚中显平远空灵，画中似乎还能看到石涛的意蕴。枯笔杂树老辣恣肆，淡墨平地上点以浓墨杂草，使画面近景单而不薄；东方冉冉升起的朝阳与大地雾气碰撞出神奇朦胧的景界，那令人神往的更多美景或就隐于迷茫的烟霞之中！旭日东升、群鸟欢歌，与静谧的大地动静结合，画家在有限的画面中把晨早之景表现得淋漓尽致。欣赏这幅画，在画家的意趣笔性中，予人一种心随画意，如临其境之感。

杭青石的花鸟画，书气阵阵，文脉清晰，在他的画里真正能看到文人之气。各种画法能工细结合加减自如，用色润亮艳丽，既有吴门画派的风骨、青藤白阳的笔墨情趣，更有张大千刘海粟泼墨泼彩的风韵。他笔下的荷花素有画坛“杭荷”之美誉，其花卉作品《荷香》，元气淋漓、古意高雅、脱俗入禅、情趣盎然，画出了荷花出淤泥而不染、婉美洁净的品性。

花鸟画自古就是文人怡情感怀的自然流露，杭青石所创造的艺术境界清新典雅，既延续了中国花鸟画的传统精神，又符合当代人的审美情趣。他善于将“人文与自然”高度融合，于精微处彰显大气，颇得坲境禅意。以画鹤而言，无论是《鹤归图》还是《鹤舞图》等画鹤的作品中，用笔豪放、用墨浓淡相宜尤重淡墨运用，水墨淋漓，多将鹤置于满天霞云的宏大背景前，或栖息在水岸沼泽，或飞或立，给人以水乳相溶，新意盎然之感，别有一番情趣。

欣赏杭青石的国画艺术，从他那重古意，强笔性，追求诗，书，画，印完美统一的不懈努力中，可以读出画家敬畏古人、热爱生活、崇尚创新的精神！足见杭青石的绘画功底及成就，绝非是一朝一夕可得，这也正是我们需要学习借鉴的可贵之处！